ನೆಕ್ಲೇಸ್

ವಿಕಿಪೀಡಿಯ ಇಂದ
Jump to navigation Jump to search
ವಜ್ರ ಮತ್ತು ಗಾರ್ನೆಟ್ ಹಾರ

ನೆಕ್ಲೇಸ್ ಹಾರವು ಕುತ್ತಿಗೆಗೆ ಧರಿಸಿರುವ ಆಭರಣವಾಗಿದೆ. ಮುಂಚಿನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಾನವರು ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.[೧] ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ, ಮಾಂತ್ರಿಕ ಅಥವಾ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಹಾಗೂ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನಮಾನದ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿ ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಲೋಹಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನೆಕ್ಲೇಶ್ ಹಾರದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಕುತ್ತಿಗೆಗೆ ಸುತ್ತಿಕೊಳ್ಳುವ ಬ್ಯಾಂಡ್, ಸರಪಳಿ ಅಥವಾ ಬಳ್ಳಿಯಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿನ್ನ, ಬೆಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಟಿನಂನಂತಹ ಅಮೂಲ್ಯ ಲೋಹಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸುತ್ತಾರೆ. ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ ಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವಸ್ತುಗಳು ಸೇರಿರುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೆಂಡೆಂಟ್‌ಗಳು, ಲಾಕೆಟ್‌ಗಳು, ತಾಯತಗಳು, ಶಿಲುಬೆಗಳು ಹಾಗೂ ವಜ್ರ, ಮುತ್ತುಗಳು, ಮಾಣಿಕ್ಯಗಳು, ಪಚ್ಚೆಗಳು, ಗಾರ್ನೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ನೀಲಮಣಿಗಳಂತಹ ಅಮೂಲ್ಯ ಮತ್ತು ಅರೆ-ಅಮೂಲ್ಯ ವಸ್ತುಗಳು ಸೇರಿತುತ್ತವೆ. ಹಲವು ಬಗೆಯ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುವ ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಗಳ ಇತಿಹಾಸ[ಬದಲಾಯಿಸಿ]

ನವಶಿಲಾಯುಗದ ನೆಕ್ಲೇಸ್

ಇತಿಹಾಸ ಪೂರ್ವದ ಬಳಕೆ[ಬದಲಾಯಿಸಿ]

ಇತಿಹಾಸ ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ ಜನರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೂಳೆ, ಚಿಪ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳಂತಹ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಹಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಕಂಚಿನ ಯುಗದ ಮೂಲಕ ಲೋಹದ ಆಭರಣಗಳು ಪೂರ್ವ-ಲೋಹದ ಅಲಂಕರಣಗಳಾಗಿ ಬದಲಾದುವು. [೨] ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಪ್ರಾಚೀನ ಪೂರ್ವದ ಪ್ರತಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ರಚಿತವಾದ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಹಾರಗಳನ್ನು ಆರಂಭಿದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. [೩]

12 ನೇ ರಾಜವಂಶ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಮಣಿಹಾರ

ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಗರಿಕತೆಗಳು[ಬದಲಾಯಿಸಿ]

ಪ್ರಾಚೀನ ಮೆಸೊಪಟ್ಯಾಮಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಸಿಲಿಂಡರ್ ಮುದ್ರೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಟ್ಟತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆಭರಣವಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. [೪] ಪ್ರಾಚೀನ ಬ್ಯಾಬಿಲೋನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹಾರಗಳನ್ನು ಕಾರ್ನೆಲಿಯನ್, ಲ್ಯಾಪಿಸ್ ಲಾಜುಲಿ, ಅಗೇಟ್ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಚಿನ್ನದ ಸರಪಳಿಗಳನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು . [೫] ಪ್ರಾಚೀನ ಸುಮೇರಿಯನ್ನರು ಚಿನ್ನ, ಬೆಳ್ಳಿ, ಲ್ಯಾಪಿಸ್ ಲಾಜುಲಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ನೆಲಿಯನ್ ನಿಂದ ಹಾರಗಳು ಮತ್ತು ಮಣಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಹಾರಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮೇಲ್ವರ್ಗದ ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿಯನ್ನರು ಕೊರಳಪಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಶವಸಂಸ್ಕಾರ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಅಮೂಲ್ಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.[೬] ಈ ಕೊರಳಪಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅರೆ-ಅಮೂಲ್ಯ, ಗಾಜು, ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಟೊಳ್ಳಾದ ಮಣಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.[೩] ವಿವಿಧ ಅಮೂಲ್ಯ ಮತ್ತು ಅರೆ-ಅಮೂಲ್ಯ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ಮಣಿಗಳ ಹಾರಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ರಚಿಸಿ ಕಟ್ಟುತ್ತಿದ್ದರು. [೭] ಚಿನ್ನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶೈಲೀಕೃತ ಸಸ್ಯ, ಪ್ರಾಣಿ ಮತ್ತು ಕೀಟಗಳ ಆಕಾರಗಳಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ . ತಾಯಿತಗಳನ್ನು ಸಹ ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು. [೮] ಪ್ರಾಚೀನ ಕ್ರೀಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾರಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಗದವರು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು; ರೈತರು ಅಗಸೆ ದಾರದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರೆ, ಶ್ರೀಮಂತರು ಅಗೇಟ್, ಮುತ್ತು, ಕಾರ್ನೆಲಿಯನ್, ಅಮೆಥಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಫಟಿಕದ ಕಲ್ಲಿನ ಮಣಿಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಜೊತೆಗೆ ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವರ ಆಕಾರದಲ್ಲಿರುವ ಪೆಂಡೆಂಟ್‌ಗಳ ಮಣಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಚಿಟ್ಟೆ ಪೆಂಡೆಂಟ್ ಹೊಂದಿರುವ ಪಾಲಿಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಗ್ರೀಕ್ ಹಾರ

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ರಿಪೌಸ್ ಮತ್ತು ಲೇಪಿತ ಚಿನ್ನದ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ರಚಿಸಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಚಿನ್ನದ ಹಾರಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಈ ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಗಳನ್ನು ನೀಲಿ ಅಥವಾ ಹಸಿರು ಎನಾಮೆಲ್ಡ್ ರೋಸೆಟ್‌ಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಆಕಾರಗಳು ಅಥವಾ ಹೂದಾನಿ ಆಕಾರದ ಪೆಂಡೆಂಟ್‌ಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಚುಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅಥಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಸುಗಂಧ ದ್ರವ್ಯದ ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಉದ್ದವಾದ ಚಿನ್ನದ ಸರಪಣಿಗಳನ್ನು ಇಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು; ಪಾಲಿ-ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಕ್ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ ಬಣ್ಣದ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿ, ಪ್ರಾಣಿ-ತಲೆ ಫಿನಿಯಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಈಟಿ ತರಹದ ಅಥವಾ ಮೊಗ್ಗು ಆಕಾರದ ಪೆಂಡೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸರಪಳಿಗಳಿಂದ ನೇತುಹಾಕಉತ್ತಿದ್ದರು. [೫] ಪ್ರಾಚೀನ ಎಟ್ರುಸ್ಕನ್ನರು ಹರಳಾಗಿಸಿದ ಚಿನ್ನದ ಮಣಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಗ್ರ್ಯಾನ್ಯುಲೇಷನ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಹಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಗಾಜು ಮತ್ತು ಫೈನ್ಸ್ ಮಣಿಗಳಿಂದ ಕಟ್ಟಲಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಗಣ್ಯರು ಧರಿಸಿದ್ದ ಅನೇಕ ರೀತಿಯ ಆಭರಣಗಳ ಹಾರಗಳು ಇವೆ. ವಿದೇಶಿ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾದ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿ ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅಂಬರ್, ಮುತ್ತಿನ, ಪದ್ಮರಾಗ, ನೀಲಮಣಿ, ಮತ್ತು ವಜ್ರದ, [೯] ಮುತ್ತುಗಳ ಹಗ್ಗಗಳು, ದಂತಕವಚದೊಂದಿಗೆ ಚಿನ್ನದ ಫಲಕಗಳು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಫಿಲಿಗ್ರೀನಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾದ ಹೊಳೆಯುವ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. [೩] ಅನೇಕ ದೊಡ್ಡ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು.

ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಅಡ್ಡ ಹಾರ

ನಂತರದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅನಾಗರಿಕ ಆಕ್ರಮಣಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಆಭರಣಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾದವು. [೯] ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಮುತ್ತುಗಳ ಹಗ್ಗಗಳು ಮತ್ತು ಉಬ್ಬು ಚಿನ್ನದ ಸರಪಣಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ನೀಲ್ಲೊ ಬಳಕೆಯಂತಹ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಧಾನವಾದ ರತ್ನದ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಾರಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು. [೩] ಆರಂಭಿಕ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಯುಗವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆಭರಣಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಯಿತು, ಅದು ಹೊಸ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. [೫]

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಲ್ಲದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಗಳು[ಬದಲಾಯಿಸಿ]

ಕ್ರಿ.ಪೂ ೨೦೦೦ - ಕ್ರಿ.ಶ ೪೦೦ : ಹವಳದಿಂದ ಉಬ್ಬು ಮಾಡಿದ ಕಂಚಿನ ತಾಯತಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. [೩] ಸೆಲ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲಿಕ್ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಹಾರವೆಂದರೆ ಹೆವಿ ಮೆಟಲ್ ಟಾರ್ಕ್. ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಚಿನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬೆಳ್ಳಿ, ಚಿನ್ನ ಅಥವಾ ಗಾಜು ಅಥವಾ ಅಂಬರ್ ಮಣಿಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. [೫]

ಕ್ರಿ.ಪೂ. ೪ನೇ ಶತಮಾನದ   ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಕಂಚು ಮಾದರಿ

ಕ್ರಿ.ಶ ೪೦೦ - ೧೩೦೦ : ಆರಂಭಿಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅನಾಗರಿಕ ಗುಂಪುಗಳು ಟಾರ್ಕ್‌ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅಗಲವಾದ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಚಿನ್ನದ ಕೊರಳಪಟ್ಟಿಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದವು. [೧೦] ಜರ್ಮನಿಕ್ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಮತ್ತು ಅರೆ-ಅಮೂಲ್ಯ ಗಾರ್ನೆಟ್ ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಕೆತ್ತಲಾಗಿತ್ತು.[೫] ಆಂಗ್ಲೋ-ಸ್ಯಾಕ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ಗುಂಪುಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬೆಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದವು, ಚಿನ್ನದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಮತ್ತು ಮಾಡಿದ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ರೂಪಗಳನ್ನು ಕುತ್ತಿಗೆ-ಉಂಗುರಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು, ಆದರೂ ವಜ್ರ, ಮಾಣಿಕ್ಯ ಮತ್ತು ಮುತ್ತು ಹಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ದಾಖಲೆಗಳಿವೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಕಂಠರೇಖೆಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೂ ಹಾರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು.

೧೪೦೦ - ೧೫೦೦ : ನವೋದಯದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು ಕುತ್ತಿಗೆಗೆ ಹಲವಾರು ಸರಪಳಿಗಳು, ಮತ್ತು ಪೆಂಡೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವುದು ಫ್ಯಾಷನ್‌ ಆಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ೧೫ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಪುರುಷರು ರತ್ನಗಳಿಂದ ಕೆತ್ತಿದ ದೊಡ್ಡ, ಭುಜದ ಹೊದಿಕೆಯ ಕಾಲರ್‌ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. [೩] ಮಹಿಳೆಯರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿನ್ನದ ಸರಪಳಿಗಳು, ಅಥವಾ ಕಟ್ಟಿದ ಮಣಿಗಳು ಅಥವಾ ಮುತ್ತುಗಳಂತಹ ಸರಳವಾದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.[೧೦] ಈ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ದೊಡ್ಡದಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ತುಣುಕುಗಳು ಶ್ರೀಮಂತರಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

೧೫೦೦-೧೬೦೦ : ಉದ್ದವಾದ ಮುತ್ತು ಹಗ್ಗಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸರಪಣಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.[೩] ಈ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಹವಳ ಮತ್ತು ಮುತ್ತುಗಳಂತಹ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಲಂಕರಣಗಳು, ದಂತಕವಚ ಮತ್ತು ಲೋಹಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪೆಂಡೆಂಟ್‌ಗಳು ರಚನೆಯಾದವು.[೧೧] ಭಾರೀ ರತ್ನ ಖಚಿತ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಅತಿಥಿ ಪೆಂಡೆಂಟ್‌ಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು.[೧೦] ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧರಿಸಿದ್ದ ಚೋಕರ್ಸ್ ಸಹ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಥಾನಗೊಂಡಿತು. [೫]

೧೬೦೦–೧೭೦೦: ಬರೊಕ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಪುರುಷರು ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಹಾರಗಳು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕವಾಗಿದ್ದವು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮುತ್ತುಗಳ ಸರಳ ಎಳೆಯನ್ನು ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಲೋಹವನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಎಳೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. [೩] [೫] ನಂತರದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ವಜ್ರ ಕತ್ತರಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ನಂತರ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಆಭರಣಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಕಪ್ಪು ವೆಲ್ವೆಟ್ ರಿಬ್ಬನ್‌ಗಳಿಗೆ ಪಿನ್ ಮಾಡುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು.[೧೦] ಚಿಕಣಿಗಳು ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಗಳಿಸಿದವು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರ ಪೆಂಡೆಂಟ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಲಾಕೆಟ್‌ಗಳಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು .

೧೭೦೦–೧೮೦೦: ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತುಅತಿಯಾದ ರತ್ನಖಚಿತ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿಪೆಂಡೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.[೫] ಹೊಸ ಶ್ರೀಮಂತರು ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿ ಆಭರಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು. ಹೊಸ ಅನುಕರಣೆ ಕಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಕರಣೆ ಚಿನ್ನವು ಆ ಕಾಲದ ಹಾರಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಈ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪೆಂಡೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವೆಲ್ವೆಟ್ ರಿಬ್ಬನ್ ಮತ್ತು ರಿವಿಯರ್ ಹಾರ, ಇತರ ಅಮೂಲ್ಯ ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಅಮೂಲ್ಯ ಕಲ್ಲುಗಳ ಒಂದೇ ಸಾಲು ಪ್ರಬಲ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂತು. ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ, ನೈಜ ಮತ್ತು ಅನುಕರಣೆ ರತ್ನಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ವಿಚಿತ್ರ ಹಾರಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ನವ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪುನರುತ್ಥಾನವನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಕೆಲವು ಮಹಿಳೆಯರು ಮಾಣಿಕ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಜ್ರಗಳಿಂದ ಹೊದಿಸಿದ ಚೋಕರ್‌ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. [೩] ಫೆಡರಲಿಸ್ಟ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಬೀಜ ಮುತ್ತುಗಳನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಪರಿಚಯಿಸಿತು, ಇದು ಲೇಸಿ ಮುತ್ತಿನ ಹಾರಗಳ ಹೆಚ್ಚಳಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.[೧೨]

೧೮೦೦–೧೮೭೦: ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಶೈಲಿಯ ಕೋರ್ಟ್ ನಿಲುವಂಗಿಗಳ ಕಡಿಮೆ ಕಂಠರೇಖೆಗಳು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಆಭರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಸಲಾದ ದೊಡ್ಡ ಹಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. [೩] ನೆಪೋಲಿಯನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಶೈಲಿಯು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿತ್ತು. ಮಹಿಳೆಯರು ಮುತ್ತುಗಳ ಎಳೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿನ್ನದ ಸರಪಣಿಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು. [೧೦] [೧೩] ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹಾರಗಳು ಅತಿರಂಜಿತವಾಗಿದ್ದವು: ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯ ಆಭರಣ ಪೆಂಡೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾದ ಬಿಗಿಯಾದ, ರತ್ನ-ಸುತ್ತುವರಿದ ಕಾಲರ್ ಮತ್ತು ಮುತ್ತು ಪಟ್ಟಿಗಳೊಂದಿಗೆ ರತ್ನಗಳ ರೋಸೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವುದು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿತ್ತು. ಕುತ್ತಿಗೆ ರಿಬ್ಬನ್‌ಗಳಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾದ ರತ್ನಖಚಿತ ಬ್ರೂಚ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವುದು ಸಹ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಕೆಲವು ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಗಳು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಿತ್ತುಹಾಕಿ ಚಿಕ್ಕದಾದ ಹಾರ, ಬ್ರೂಚೆಸ್ ಮತ್ತು ಕಂಕಣವಾಗಿ ಮರುಸಂರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಹಾರಗಳು ಕ್ರೆನಿಲೇಶನ್‌ಗಳು, ಲಂಬ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಯುಜೀನಿ ಗಂಟಲು, ಭುಜಗಳು ಮತ್ತು ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ಅನೇಕ ಹಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬೇರ್ ಡೆಕೊಲೆಟೇಜ್ ಅನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಆಸಕ್ತಿ ಇತ್ತು; ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು.[೫] ಯಂತ್ರ-ನಿರ್ಮಿತ ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಎಲೆಕ್ಟ್ರೋಪ್ಲೇಟಿಂಗ್ ಅಗ್ಗದ ಅನುಕರಣೆ ಹಾರಗಳ ಒಳಹರಿವಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿದೆ.

೧೮೭೦-೧೯೧೦: ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಯುಗವು ಮುತ್ತು ಹಾರಗಳ ಪುನರುತ್ಥಾನವನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಜೊತೆಗೆ ನಾಯಿ-ಕಾಲರ್ ಶೈಲಿಯ ಹಾರವನ್ನು ಚಿನ್ನ ಅಥವಾ ಪ್ಲಾಟಿನಂನಿಂದ ಮಾಡಿದ ವಜ್ರಗಳು, ಪಚ್ಚೆಗಳು ಅಥವಾ ಮಾಣಿಕ್ಯಗಳಿಂದ ರಚನೆಯಾಗಿತ್ತು. [೩] ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಚಳುವಳಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಅಮೂರ್ತ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. [೫] ಗಾಜು, ಪಿಂಗಾಣಿ, ಕಂಚು, ದಂತ, ಮುತ್ತುಗಳ ತಾಯಿ, ಕೊಂಬು ಮತ್ತು ದಂತಕವಚ - ಅವುಗಳ ಮೌಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ನೋಟಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. [೧೦]

೧೯೧೦-೧೯೭೦: ಶನೆಲ್ ವೇಷಭೂಷಣ ಆಭರಣಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಮಣಿಗಳ ಹಗ್ಗಗಳನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದರು . ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಆಂದೋಲನವು ದಪ್ಪನಾದ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿತು, ಅದು ಅನೇಕ ರೀತಿಯ ರತ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಉಕ್ಕನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. [೫] ೧೯೬೦ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ವೇಷಭೂಷಣ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕಾಲೋಚಿತ, ಸದಾ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಹಾರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಆಭರಣಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. [೩] ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ನೈಜ ಆಭರಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರದ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಹಾರಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಕಾಲದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಪ್ಲಾಟಿನಂ ಅಥವಾ ಚಿನ್ನದ ಹಾರಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಸಲಾದ ಅಮೂಲ್ಯ ರತ್ನಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಕಲ್ಲು ಅಥವಾ ಗಾಜಿನ ಮಣಿಗಳ ಒಂದೇ ಎಳೆ ಮತ್ತು ಪೆಂಡೆಂಟ್ ನೆಕ್ಲೇಸ್‍ಗಳು (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚರ್ಮದ ಹಗ್ಗಗಳು ಅಥವಾ ಲೋಹದ ಪೆಂಡೆಂಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಲೋಹದ ಸರಪಳಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು) ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪುರುಷರು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ವರ್ಗೀಕರಿಸಿದ ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಗಳು[ಬದಲಾಯಿಸಿ]

ಉದ್ದ ಹಾರ ರೇಖಾಚಿತ್ರ
ಚೋಕರ್ ನೆಕ್ಲೇಸ್
ಕುತ್ತಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ೩೫ ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ (೧೪ ಇಂಚು) ರಿಂದ ೪೧ ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ (೧೬ ಇಂಚು) ಉದ್ದ ಇರುತ್ತದೆ.
ರಾಜಕುಮಾರಿ ನೆಕ್ಲೇಸ್
ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಹಾರ ೪೫ ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ (೧೮ ಇಂಚು) ರಿಂದ ೫೦ ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ (೨೦ ಇಂಚು) ಉದ್ದ, ಚೋಕರ್‌ಗಿಂತ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮ್ಯಾಟಿನೀಗಿಂತ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ.
ಮ್ಯಾಟಿನಿ ನೆಕ್ಲೇಸ್
ಮ್ಯಾಟಿನಿ ಹಾರದ ಉದ್ದವು ೫೬ ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ (೨೨ ಇಂಚು) ನಿಂದ ೫೮ ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ (೨೩ ಇಂಚು) ಉದ್ದವಾಗಿದೆ - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ಎಳೆಯ ಸೀಳಿನ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ.
ಒಪೇರಾ ನೆಕ್ಲೇಸ್
ಒಪೆರಾ ಹಾರ ೭೫ ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ (೩೦ ಇಂಚು) ರಿಂದ ೯೦ ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ (೩೫ ಇಂಚು) ಉದ್ದವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎದೆ ಮೂಳೆಯಲ್ಲಿ ಕೂರುತ್ತದೆ.
ಹಗ್ಗದ ನೆಕ್ಲೇಸ್
ಹಗ್ಗದ ನೆಕ್ಲೇಸ್ ಒಪೆರಾ ಉದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಉದ್ದವಾದ ಹಾರವಾಗಿದೆ.
ಲಾರಿಯಟ್ ನೆಕ್ಲೇಸ್
ಲಾರಿಯಟ್ ಎನ್ನುವುದು ಹಗ್ಗದ ಮೇಲೆ ಬಹಳ ಉದ್ದವಾದ ಬದಲಾವಣೆಯಾಗಿದ್ದು, ಕೊಂಡಿಯಿಲ್ಲದೆ, ಕುತ್ತಿಗೆಗೆ ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಸುತ್ತಿ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ತುದಿಗಳು ದಾಟ ಲೂಪ್ ಮಾಡಬಹುದು ಅಥವಾ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗಂಟು ಹಾಕಬಹುದು. ಈ ರೀತಿಯ ಹಾರವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡೂ ತುದಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಲೂಪ್ ಅನ್ನು ಲಾಸೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಧರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಲೂಪ್ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವ ತುದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ದ್ವಿಗುಣವಾಗಿ ಧರಿಸಬಹುದು.

ಚಿತ್ರ ಗ್ಯಾಲರಿ[ಬದಲಾಯಿಸಿ]

ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿಗಾಗಿ ನೋಡಿ[ಬದಲಾಯಿಸಿ]

  • ಅಡ್ಡ ಹಾರ
  • ಚೋಕರ್
  • ಕತ್ತುಪಟ್ಟಿ
  • ಫಿಗರೊ ಸರಪಳಿ
  • ಆಭರಣ ಸರಪಳಿ
  • ವಿತರಣಾ ಕಾಲರ್
  • ಲಾಕೆಟ್
  • ಪ್ರೀತಿಯ ಮಣಿಗಳು
  • ಪೆಂಡೆಂಟ್
  • ಟಾರ್ಕ್
  • ಯೂಸ್ಖ್ ಕಾಲರ್

ಹೆಚ್ಚಿನ ಓದಿಗಾಗಿ ನೋಡಿ[ಬದಲಾಯಿಸಿ]

  • ಆಭರಣ ೭,೦೦೦ ವರ್ಷಗಳ ಆವೃತ್ತಿ. ಹಗ್ ಟೈಟ್.   .
  • ಗೈಡೋ ಗ್ರೆಗೋರಿಯೆಟ್ಟಿ ಕಾಲದ ಆಭರಣ .   ಐಎಸ್ಬಿಎನ್   0-8281-0007-1 .
  • ೨೦,೦೦೦ ವರ್ಷಗಳ ಫ್ಯಾಷನ್: ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಅವರಿಂದ ವೇಷಭೂಷಣ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಲಂಕರಣದ ಇತಿಹಾಸ .   ಐಎಸ್ಬಿಎನ್   0-8109-1693-2 .

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು[ಬದಲಾಯಿಸಿ]

  1. Davenport, Cyril (1902). "Journal of the Society for Arts, Vol. 50, no. 2595". The Journal of the Society of Arts. 50 (2595): 769–780. doi:10.2307/41335652. JSTOR 41335652.
  2. Gerlach, Martin (1971). Primitive and Folk Jewelry. New York: Dover Publications. ISBN 0-486-22747-2.
  3. ೩.೦೦ ೩.೦೧ ೩.೦೨ ೩.೦೩ ೩.೦೪ ೩.೦೫ ೩.೦೬ ೩.೦೭ ೩.೦೮ ೩.೦೯ ೩.೧೦ ೩.೧೧ Bigelow, Marybelle (1979). Fashion in History. Minneapolis, Minnesota: Burgess Publishing Company. ISBN 0-8087-2800-8.
  4. "Cylinder seal and modern impression: hunting scene | Work of Art | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. Retrieved 2017-11-07.
  5. ೫.೦೦ ೫.೦೧ ೫.೦೨ ೫.೦೩ ೫.೦೪ ೫.೦೫ ೫.೦೬ ೫.೦೭ ೫.೦೮ ೫.೦೯ ೫.೧೦ Tait, Hugh (1986). Jewelry: 7,000 Years. New York: Abradale Press. ISBN 0-8109-8103-3.
  6. "Model collar of Hapiankhtifi | Work of Art | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. Retrieved 2017-11-07.
  7. "Necklace of Gold Ball Beads | Work of Art | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. Retrieved 2017-11-07.
  8. Patch, Author: Diana Craig. "Egyptian Amulets | Essay | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. Retrieved 2017-11-07.
  9. ೯.೦ ೯.೧ Lightfoot, Author: Christopher. "Luxury Arts of Rome | Essay | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. Retrieved 2017-11-07.
  10. ೧೦.೦ ೧೦.೧ ೧೦.೨ ೧೦.೩ ೧೦.೪ ೧೦.೫ Gregorietti, Guido (1969). Jewelry Through the Ages. New York: American Heritage. ISBN 0-8281-0007-1.
  11. "Pendant in the Form of Neptune and a Sea Monster | Work of Art | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. Retrieved 2017-11-08.
  12. "Necklace | Work of Art | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. Retrieved 2017-11-09.
  13. "Parure: tiara, necklace, and brooch | Luigi Saulini, John Gibson | 40.20.55a-c | Work of Art | Heilbrunn Timeline of Art History | The Metropolitan Museum of Art". The Met’s Heilbrunn Timeline of Art History. Retrieved 2017-11-08.