ಕೇರಳದ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು
ಕೇರಳ ಭಾರತದ ದಕ್ಷಿಣದ ರಾಜ್ಯ . ರಾಜ್ಯವು ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ ಅರೇಬಿಯನ್ ಸಮುದ್ರದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ದೀರ್ಘ ಕರಾವಳಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಭಾರತದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಂತೆ ಕೇರಳವು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಭಾರತವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯಗಳ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನೃತ್ಯಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ರೂಪಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೃತ್ಯಗಳ ರೂಪಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕೇರಳದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳು ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಪ್ರಮುಖ ರೂಪಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿವೆ, ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪೌರಾಣಿಕ ನೃತ್ಯ ನಾಟಕದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಭಾರೀ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಮುದ್ರೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ.[೧]ಸ್ಥಳೀಯರು ತಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಕ. ಕರ್ನಾಟಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ, ಕೇರಳದ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾರನ್ನೂ ಆಕರ್ಷಿಸಲು ವಿಫಲವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕೇರಳದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 50 ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಪುರುಷರು ಇಬ್ಬರೂ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಅಥವಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೇರಳದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳು ಅನೇಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕೇರಳದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಇದು ಕಥಕ್ಕಳಿ ಮತ್ತು ಮೋಹಿನಿಯಾಟ್ಟಂ ಎಂಬ ಎರಡು ಸ್ಥಳೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.[೨]ಕೇರಳದ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಕೇರಳದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ರೀತಿಯ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳಿವೆ. ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 50 ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳಿವೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಭಾವವು ಸುಗ್ಗಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೀಜಗಳನ್ನು ಬಿತ್ತಿದಾಗ, ಹಬ್ಬಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಡುವ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಕೇರಳದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು ನೃತ್ಯಗಾರರು ಸ್ವತಃ ಅಥವಾ ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಹಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತವೆ. ಈ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳು ಸ್ಥಳದಿಂದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ.[೩]ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕರ್ನಾಟಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ತೊಪ್ಪಿ ಮದ್ದಳಂ (ಬ್ಯಾರೆಲ್ ಡ್ರಮ್) ಮತ್ತು ವೀಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು. ಹೀಗೆ 9 ರಿಂದ 12 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗಿನ ಚೇರ ರಾಜವಂಶದ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಪ್ರದರ್ಶಕನ ವಿರಾಮದ ಚಲನೆಗಳು, ಸೊಗಸಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಆಭರಣಗಳು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಮಂತ್ರಮುಗ್ಧಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.[೧]ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಕೇರಳ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
ಕಥಕ್ಕಳಿ ನೃತ್ಯ[ಬದಲಾಯಿಸಿ]
ಕಥಕ್ಕಳಿ 500 ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ಕೇರಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಕಥಕ್ಕಳಿ ಎಂದರೆ ಮಲಯಾಳಂನಲ್ಲಿ 'ಕಥೆ ನಾಟಕ' ಎಂದರ್ಥ. ರಾಮಾಯಣ, ಮಹಾಭಾರತ ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪುರುಷರು ಇದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಲನೆಗಳು, ಶಕ್ತಿಯುತ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು, ಅದ್ಭುತ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಡ್ರಮ್ ನುಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಂದೆರಡು ಗಾಯಕರು ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.[೨]ಕಥಕ್ಕಳಿ ಮೇಕಪ್‌ಗಳು - ಈ ನೃತ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ 5 ರೀತಿಯ ಮೇಕಪ್‌ಗಳು. ಇವುಗಳನ್ನು ವೇಷಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ವೇಷಗಳೆಂದರೆ – ಪಚ್ಚ ಕತಿ, ಮುನುಕ್ಕು, ಕರಿ ಮತ್ತು ತಾಡಿ. ಕಥಕ್ಕಳಿಯ ಹಿರಿಮೆಯು ಕಿರೀಟಂ (ದೊಡ್ಡ ಅಲಂಕೃತ ಪೇಟ) ಮತ್ತು ಕೌಚುಕಂ (ಗಾತ್ರದ ಜಾಕೆಟ್‌ಗಳು) ನಂತಹ ಅದರ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿದೆ.[೧][೪]
5 ವೇಷಗಳ ವಿವರಗಳು
- ಕತಿ ( ಕತಿ ) - ಈ ವೇಷಭೂಷಣವು ಟ್ರಾಕಚಸ್ ಮತ್ತು ಖಳನಾಯಕನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.
- ಪಾಚಾ ( ಹಸಿರು ) - ಹಸಿರು ಅಲಂಕಾರವು ಉದಾತ್ತ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.
- ತಾಡಿ (ಗಡ್ಡ) - ತಾಡಿಯಲ್ಲಿ 3 ವಿಧಗಳಿವೆ.
- ವೆಲ್ಲಾ ತಾಡಿ (ಬಿಳಿ ಗಡ್ಡ) ಇದು ಅತಿಮಾನುಷ ಪಾತ್ರಧಾರಿಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ
- ಚುವನ್ನಾ ತಾಡಿ (ಕೆಂಪು ಗಡ್ಡ) ದುಷ್ಟ ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.
- ಬೇಟೆಗಾರನಿಗೆ ಕರುಟ ತಡಿ (ಕಪ್ಪು ಗಡ್ಡ).
- ಕರಿ (ಕಪ್ಪು) - ವೇಷಭೂಷಣ ರಾಕ್ಷಸರಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
- ಮಿನುಕ್ಕು - ಈ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಋಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ತೆಯ್ಯಂ ನೃತ್ಯ[ಬದಲಾಯಿಸಿ]
ಕೇರಳದ ಮಲಬಾರ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಥೇಯಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಥಿಯಮ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು ಸಾವಿರಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಕೆಳವರ್ಗದವರಿಗೆ ಅದರ ಪ್ರವೇಶದಿಂದಾಗಿ ಇದು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ದ್ರಾವಿಡ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಾಳಿ ದೇವಿಯ ಆರಾಧನೆಯ ಪವಿತ್ರ ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ. 'ಥೇಯಂ' ಎಂಬ ಪದವು ಮಲಯಾಳಂನ 'ದೈವಂ' ಪದದ ಭ್ರಷ್ಟ ರೂಪವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರರ್ಥ ದೇವರು.[೪]ಕಣ್ಣೂರು, ನೀಲೇಶ್ವರಂ ಮತ್ತು ಕರಿವಲ್ಲೂರಿನ ಅನೇಕ ದೇವಾಲಯಗಳು ಪ್ರತಿ ವರ್ಷ ತೇಯಂ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ, ಮೈಮ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸೇರಿವೆ. ಥೇಯಂ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಡಿಸೆಂಬರ್‌ನಿಂದ ಏಪ್ರಿಲ್‌ವರೆಗೆ ಕಾಣಬಹುದು. ಈ ತೇಯಂ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ಮಹಾನ್ ಶಕ್ತಿಯ ನಾಯಕನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದರು ಅದ್ದೂರಿಯಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಭಾರೀ ಮೇಕಪ್ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಪೇಟಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಹೃದಯವನ್ನು ಕದಿಯುತ್ತವೆ.[೧]
ತಿರುವಾತಿರಕಳಿ[ಬದಲಾಯಿಸಿ]
ಇದು ಕೇರಳದಲ್ಲಿ ಸುಗ್ಗಿಯ ಹಬ್ಬವಾದ ಓಣಂ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಡುವ ಜನಪ್ರಿಯ ಗುಂಪು ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮಹಿಳೆಯರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ.[೪],ಲಯಬದ್ಧ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ತಿರುವಾತೀರ ಹಾಡುಗಳ ರಾಗಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ತಿರುವಾ ತಿರಕಳಿಯನ್ನು ಕೈಕೊಟ್ಟಿಕಿಲಿಸ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಭಗವಾನ್ ಶಿವನ ಜನ್ಮದಿನವಾದ ತಿರುವಾತೀರದ ಶುಭ ದಿನದಂದು ಮಹಿಳಾ ತಂಡದಿಂದ ವಿಶೇಷ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ.ಇದನ್ನು ಮಲಯಾಳಂ ತಿಂಗಳ ಧನುದಲ್ಲಿ ಆಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಹಿಂದಿನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಶಾಶ್ವತ ವೈವಾಹಿಕ ಆಶೀರ್ವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಗಾತಿಯ ದೀರ್ಘಾಯುಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು.ಹೀಗೆ ಶಿವನ ಕ್ರೋಧದಿಂದ ಮನ್ಮಥನನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಿದ ಶಕ್ತಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯರು ಪ್ರಾರ್ಥಿಸುತ್ತಾರೆ. ತಿರುವತಿರಕಳಿಯನ್ನು ಕೈಕೊಟ್ಟಿಕಿಲಿಸ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಭಗವಾನ್ ಶಿವನ ಜನ್ಮದಿನವಾದ ತಿರುವಾತೀರದ ಶುಭ ದಿನದಂದು ಮಹಿಳಾ ತಂಡದಿಂದ ವಿಶೇಷ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಮಲಯಾಳಂ ತಿಂಗಳ ಧನುದಲ್ಲಿ ಆಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ನೃತ್ಯ ಆಚರಣೆಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಹಿಂದೂ ಪುರಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಒಬ್ಬ ವಿಧವೆ ತನ್ನ ಗಂಡನ ನಷ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಚಿಂತಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ಅವಳು ಪಾರ್ವತಿಯ ಹೃದಯವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದ ಪಾರ್ವತಿ ದೇವಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರ್ಥಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯ ಪತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಲು ಶಿವನನ್ನು ಮನವೊಲಿಸಿದಳು.ಶಿವನು ಪಾರ್ವತಿ ದೇವಿಯ ಬಲಕ್ಕೆ ಶರಣಾಗಬೇಕಾಯಿತು. ಈ ಘಟನೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಗಂಡನ ದೀರ್ಘಾಯುಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಈ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ದೀಪವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಕೈಗಳ ಚಪ್ಪಾಳೆ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ[೧]
ಕೂಡಿಯಟ್ಟಂ[ಬದಲಾಯಿಸಿ]
ಇದು ಜನಪ್ರಿಯ ದೇವಾಲಯ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ . ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ಇಬ್ಬರೂ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪುರುಷ ಕಲಾವಿದರು ಚಕ್ಕಿಯಾರ್ ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರೆ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು ನಂಗಿಯಾರ್ ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು.ಅವರು 6 ರಿಂದ 20 ದಿನಗಳವರೆಗೆ ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಸಂಸ್ಕೃತ ಶ್ಲೋಕಗಳನ್ನು ಡ್ರಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಬಲ್ಗಳ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪಠಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕುಡಿ ಯಟ್ಟಂ ಕಲೆ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.ಇದನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಗುರುತಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂತರವೂ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ.ಕುಟ್ಟಿಯಾಟ್ಟಂನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸನ್ನಿವೇಶದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಟರು ಬಹು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.[೧]ಕುಡಿಯಾಟ್ಟಂನಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳೆಂದರೆ ಕುಜಿತಾಳಂ, ಮಿಲವು, ಶಂಖು ಮತ್ತು ಕುರುಂಕುಜಲ್.[೪] ಕುಡಿಯಾಟ್ಟಂ ("ನಟನೆ ಅಥವಾ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಆಡುವುದು") ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತ ನಾಟಕದ ಕೊನೆಯ ರೂಪವಾಗಿದೆ.ಇದು ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇಷ್ಟವಾಗುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಕೇರಳದ ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಹಸ್ರಮಾನದಿಂದಲೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಸ್ಕೃತ ನಾಟಕದ ಅನೇಕ ಆರಂಭಿಕ ಅಂಶಗಳು ಪ್ರತಿ ಕುಡಿಯಾಟಂ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.ಇದರಲ್ಲಿ ನಟರು ಅಥವಾ ಅವರ ನನ್ನಿಯಾರ್ ಪ್ರತಿರೂಪಗಳು ಹಾಡಿದ ಮೌಖಿಕ ಪಠ್ಯದ ಪರ್ಯಾಯ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಭಾಷೆಯಾದ ಅಭಿನಯಂ ಅನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಕೈ-ಕಣ್ಣಿನ ಸನ್ನೆಗಳು ಸೇರಿವೆ.ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಣ್ಣಿನ ಚಲನೆಗಳು, ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾದ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕೌಶಲ್ಯ, ಹಾಡಿದ ಮೌಖಿಕ ಪಠ್ಯದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಒದಗಿಸಬಹುದು, ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಪದಗಳ ಅಕ್ಷರಶಃ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಬಹುದು.. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘವಾದ ಕ್ಷಣಗಳು-ಒಂದು ಗಂಟೆ ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು-ಅಲ್ಲಿ ನಟನ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಏನೂ ಚಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ[೫].
ಒಟ್ಟನ್ ತುಳ್ಳಲ್(otten tullal)[ಬದಲಾಯಿಸಿ]
ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಕೇರಳದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯ ರೂಪವಾಯಿತು.ಒಟ್ಟನ್ ತುಳ್ಳಲ್ ಎಂಬುದು ಮೇಕಪ್ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವೇಷಭೂಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಸಮೂಹ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ.ಒಬ್ಬ ನರ್ತಕಿ/Dancer ಪುರಾಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ.[೪]ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಲಯಾಳಂನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿ ಕಲ್ಕತ್ತಾ ಕುಂಚನ್ ನಂಬಿಯಾರ್ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ನಂಬಿಯಾರ್ ಮಿಜಾವ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಾಕ್ಯಾರ್ ಅವರ ಮಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಾಕ್ಯಾರ್ ಅವರನ್ನು ಗೇಲಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.ಅವಮಾನಿತವಾದ ನಂಬಿಯಾರ್ ಚಾಕ್ಯಾರ್ ಕೂಟಕ್ಕೆ ಪರ್ಯಾಯ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತರಲು ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡಿದ ಒಟ್ಟನ್ತುಲ್ಲಾಲ್ ಅವರು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು ವಿಡಂಬಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.ಇದು ಪ್ರದೇಶದ ರಾಜಕೀಯ ಸಮೀಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಪಾತಗಳನ್ನು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.[೬]
ಪುಲಿಕಲಿ ನೃತ್ಯ(ಹುಲಿ ನೃತ್ಯ)[ಬದಲಾಯಿಸಿ]
ಓಣಂ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತಿಥಿಗಳನ್ನು ರಂಜಿಸಲು ನುರಿತ ಕಲಾವಿದರು ಇದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಕೇರಳದ ಪ್ರಮುಖ ಸುಗ್ಗಿಯ ಹಬ್ಬವಾಗಿದ್ದು, ನರ್ತಕರು ಹುಲಿ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ತಮ್ಮ ದೇಹವನ್ನು ಬಣ್ಣಿಸುತ್ತಾರೆ.ಪುರುಷರು ದೊಡ್ಡ ಹೊಟ್ಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಹುಲಿಗಳಂತೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ. ಪುಲಿಕಲಿ ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ ಕೊಚ್ಚಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾಚೀನ ರೂಪವಾಗಿದೆ.ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ನಡೆಸುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಆಚರಣೆಯಾಗಿದೆ.ಈ ನೃತ್ಯವು ಕಾಡು ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಶೌರ್ಯದ ಆಚರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಹುಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಬೇಟೆಗಾರರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಡ್ರಮ್‌ಬೀಟ್‌ಗಳಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿ. ಇಂದು, ಮಹಿಳೆಯರು ಲಿಂಗ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.[೧]ಪುಲಿಕಲಿ (ಪುಲಿ ಎಂದರೆ ಹುಲಿ/ಚಿರತೆ ಮತ್ತು ಕಲಿ ಎಂದರೆ ಆಟ) ಹುಲಿಗಳಂತೆ ಧರಿಸಿರುವ ಪುರುಷರು ಮಾಡುವ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ.ತ್ರಿಶೂರ್ ಜಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಬಹಳ ಹಳೆಯದು. ಪುಲಿಕಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳಿಂದ ವೃದ್ಧರು ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹುಲಿಯ ಮುಖ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹೊಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಹುಲಿಯ ಮುಖಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.ಗುಂಪು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಗಂಡು ಚಿರತೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಕೆಲವು ಹೆಣ್ಣು ಮತ್ತು ಮರಿಗಳಿವೆ. ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿರುವುದರಿಂದ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಮಹತ್ವವಿಲ್ಲ. ದೊಡ್ಡ ಕೊಬ್ಬು/ಹೊಟ್ಟೆಯ ಪುರುಷರು ಅದನ್ನು ಅಲುಗಾಡಿಸುತ್ತಾ/ಚಲಿಸುತ್ತಾ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ನೋಡಲು ಖುಷಿಯಾಗುತ್ತದೆ.[೭]ನೃತ್ಯವು 200 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನದು ಮತ್ತು ಕೇರಳದ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದವರು ಮಹಾರಾಜ ರಾಮವರ್ಮ ಸಕ್ತನ್ ತಂಪುರಾನ್.[೧]
ಕಳರಿಪಯಟ್ಟು[ಬದಲಾಯಿಸಿ]
ಕಳರಿಪಯಟ್ಟು ಕೇರಳದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಮರ ಕಲೆಯ ನೃತ್ಯ ರೂಪವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಸಮರ ಕಲೆಗಳ ತಾಯಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಕಲರಿ" ಎಂಬುದು ಶಾಲೆ ಅಥವಾ ತರಬೇತಿ ಸಭಾಂಗಣವಾಗಿದ್ದು, ಈ ರೀತಿಯ ಸಮರ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಹೋರಾಟದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಪಾದದ ಗುರುತುಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ.ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಹೋರಾಟದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಪಾದದ ಗುರುತುಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಆಯುಧಗಳು ಕೋಲುಗಳಾಗಿವೆ. ಕಳರಿಪಯಟ್ಟು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವವರು ದೇಹವನ್ನು ಚುರುಕು, ಸದೃಢ ಮತ್ತು ಸ್ಫುಟಗೊಳಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ತೀವ್ರವಾದ ದೈಹಿಕ ತರಬೇತಿಗೆ ಒಳಗಾಗಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ದೇಹದ ನಡುವಿನ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯವೇ ಅಂತಿಮ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ತರಬೇತಿಯು ಸ್ಥಳೀಯ ವೈದ್ಯಕೀಯದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೋರ್ಸ್ ಮುಗಿದ ನಂತರ, ವೈದ್ಯರು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ತೈಲ ಮಸಾಜ್ಗೆ ಒಳಗಾಗಬೇಕು ಮತ್ತು ಹಂತಗಳನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬೇಕು.[೮]ಇದನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಸಮರ ಕಲೆಯ ತಾಯಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಕ್ತಿ ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಆತ್ಮರಕ್ಷಣೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಯೋಧರು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು.ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ಜಿಗಿತ, ಓಟ ಇತ್ಯಾದಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ತೈಲ ಮಸಾಜ್ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯಂತಹ ಹೋರಾಟದ ಕೆಲವು ವಿಶೇಷ ಲಕ್ಷಣಗಳು.ಕಳರಿಪಯಟ್ಟು ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮರ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ದೇಹ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಕಲರಿಪಯಟ್ಟು ಗುರುಗಳು ದೈಹಿಕ ಸಾಧನೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರೆ, ಇತರರು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಧನವನ್ನು ಸಹ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.ಗುರಿ ಏನೇ ಇರಲಿ, ಸಮರ ಕಲೆಯ ಭೌತಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸಬೇಕೆಂದು ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಬೋಧಕನು ನಿಮಗೆ ಕಲಿಸುತ್ತಾನೆ.ಕಲರಿಪಯಟ್ಟುನಲ್ಲಿ ಹಲವು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ದೈಹಿಕ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಇತರ ಶೈಲಿಗಳು ಶಕ್ತಿಯುತ ಚಲನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಎದುರಾಳಿಯನ್ನು ಅಸಮರ್ಥಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಗ್ರಾಪ್ಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ರೋಲಿಂಗ್‌ನಂತಹ ವಿವಿಧ ಭೌತಿಕ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಎದುರಾಳಿಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಸಿಬ್ಬಂದಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.ಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನೈಜ-ಪ್ರಪಂಚದ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಗೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು.ಈ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಅವರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ನಾಯಕರಾಗಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.[೧]
ಪಡಯಣಿ[ಬದಲಾಯಿಸಿ]
ಪಡಯಣಿ ಅಥವಾ ಪಡೆನಿ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಇದು ಭಾರತದ ಕೇರಳದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಭಗವತಿ ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುವ ಪುರಾತನ ಆಚರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಪಡಯಣಿ ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ರಂಗಭೂಮಿ, ವಿಡಂಬನೆ, ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.ಇದು ಭದ್ರಕಾಳಿ ಪೂಜೆಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಡಿಸೆಂಬರ್ ಮಧ್ಯದಿಂದ ಮೇ ಮಧ್ಯದವರೆಗೆ ದೇವಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾದ ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.ಪಡಯಣದಲ್ಲಿ ಕಾಳನ ಕೋಲಂ ಪ್ರಮುಖ ಆಕರ್ಷಣೆಯಾಗಿದೆ. ಪಡಯನ್ ನೃತ್ಯ. ತನ್ನ 16 ನೇ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬದಂದು ಸಾವು ಬಂದಾಗ ತನ್ನ ಪ್ರಾಣವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಶಿವನನ್ನು ಬೇಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಹುಡುಗನ ಕಥೆ.[೯]ಈ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಾಳಿ ದೇವಿಯನ್ನು ಪೂಜಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ದಾರುಕ ಎಂಬ ರಾಕ್ಷಸನನ್ನು ಕೊಂದ ನಂತರ, ಕಥೆಯು ಕೋಪದಲ್ಲಿ ಕಾಳಿ/ದೇವನನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.. ಪದ ಯಾನಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಆಕರ್ಷಣೆ ಎಂದರೆ ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹಾಡು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಸಲಾಮ್ ಎಂಬ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಹಾಡಿನ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಾಡುಗಳು ಸರಳವಾದ ಮಲಯಾಳಂನಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಜರಿಂದ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.ನಂತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರದ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಮದನ್, ಮರುತ, ಯಕ್ಷಿ, ಪಕ್ಷಿ, ಕಾಲನ್ ಕೋಲಂ ಮತ್ತು ಭೈರವಿ ಕೋಲಂ ಮುಂತಾದ ವಿಭಿನ್ನ ಹೆಸರುಗಳಿವೆ.[೧]
ವೆಲಕಲಿ[ಬದಲಾಯಿಸಿ]
ವೆಲಕಳಿಯು ಭಾರತದ ಕೇರಳದ ಒಂದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲಾ ನೃತ್ಯ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಇದು ದೇವಾಲಯದ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಉತ್ಸವದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದೇವಾಲಯದ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.ಸಮರ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಕೇರಳದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುವ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತವಾದ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಮರ್ಪಣೆ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಅಭ್ಯಾಸದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಕೇರಳದ ಅನೇಕ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಅಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಏಕಾಗ್ರತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.ವೆಲಕಲಿಯು ಅಂಬಲಪ್ಪುಳದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಚೆಂಪಕಸ್ಸೆರಿ ಸೈನ್ಯದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಮಾಥುರ್ ಪಣಿಕ್ಕರ್ ಜನರ ಸಮರ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು. ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು ಅಲಪ್ಪುಳ ಜಿಲ್ಲೆಯ ಅಂಬಲಪ್ಪುಳ ಶ್ರೀ ಕೃಷ್ಣ ದೇವಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ವಾರ್ಷಿಕ ಉತ್ಸವದ ನಿಯಮಿತ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವಾಗಿದೆ.ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನಾಯರ್ ಸೈನಿಕರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪೇಟಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮದ್ದಳಮ್, ಇಲತಾಳಂ, ಕೊಂಬು ಮತ್ತು ಕುಜಾಲ್‌ನ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯೊಂದಿಗೆ ಹುರುಪಿನ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಕತ್ತಿವರಸೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗುತ್ತಾರೆ.ನರ್ತಕರು ಅದ್ಭುತವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಕೋನ್-ಆಕಾರದ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣವು ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೋನ್ ಅನ್ನು ಒಂದು ಬದಿಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಲೇಸ್ನ ಮಣಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.ಅವರ ಎದೆಯನ್ನು ಮಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಹೂಮಾಲೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೆಲಕಲಿ ಪಾತ್ರಗಳ ಅನೇಕ ದೇಹದ ಭಂಗಿಗಳು, ನೃತ್ಯ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಾದದ ಕೆಲಸವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಹೋರಾಟದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕಲರಿಪ್ಪಯಟ್ಟುನಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ.[೧೦]ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು ಕೌರವರು ಮತ್ತು ಪಾಂಡವರ ನಡುವಿನ ಯುದ್ಧದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ನೃತ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪದ್ಮನಾಭಸ್ವಾಮಿ ದೇವಾಲಯದ ಪೂರ್ವ ದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ಬೃಹತ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಪಾಂಡವರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವಾಲಕಲಿ ನರ್ತಕರು ಕೌರವಸಂಪದವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ನೃತ್ಯವು ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಗಳ ನಡುವಿನ ಯುದ್ಧವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅಧರ್ಮದ ಮೇಲೆ ಧರ್ಮದ ವಿಜಯ ಮತ್ತು ಕೌರವರ ಮೇಲೆ ಭೀಮನ ವಿಜಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.ವೆಲಕಲಿಯು ಯಾವುದೇ ದಾಖಲಿತ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಅಂಬಲಪೂಜಾದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೂಲ ನಾಯಕರು ಮಾಥುರ್ ಪಣಿಕರ್ ಮತ್ತು ವೆಲ್ಲೂರು ಕುರುಪ್ಸ್, ಇಬ್ಬರು ಆನುವಂಶಿಕ ನಾಯಕರು.ಎರಡೂ ಕುಟುಂಬಗಳು ಯೋಧರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ತರಬೇತಿ ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಭಾರತದಲ್ಲಿನ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ತಮ್ಮ ಮೂಲವನ್ನು ದೈವಿಕತೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾಧನವೆಂದು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ.[೧]
ಕೋಲ್ಕಲಿ[ಬದಲಾಯಿಸಿ]
ಕೋಲ್ಕಳಿ ನೃತ್ಯವು ಒಂದು ಸಹಸ್ರಮಾನದಿಂದಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಕೋಲ್ಕಲಿ- ಕೇರಳದ ಜನಪ್ರಿಯ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ. ನರ್ತಕರು ತಮ್ಮ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದ ಕೋಲುಗಳನ್ನು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಬಾರಿಸುತ್ತಾರೆ.ನೃತ್ಯಗಾರರು ಹಾಡುತ್ತಾ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವಾಗ ನೀಲಾವಿಲಕ್ ಎಂಬ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಲೋಹದ ದೀಪದ ಸುತ್ತ ವೃತ್ತಾಕಾರವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ.ನೃತ್ಯಗಾರರು ವಿಭಿನ್ನ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬೇರ್ಪಟ್ಟರೂ, ಅವರು ಕೊರ್ರಾಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.ನೃತ್ಯದ ಗತಿಯು ಲಯಬದ್ಧ ಹಂತದಿಂದ ಹಂತಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಜೊತೆಗಿನ ಸಂಗೀತವು ಕ್ರಮೇಣ ವೇಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ.[೧೧].[೨]
ಇವುಗಳನ್ನೂ ಓದಿ[ಬದಲಾಯಿಸಿ]
ಉಲ್ಲೇಖಗಳು[ಬದಲಾಯಿಸಿ]
- ↑ ೧.೦೦ ೧.೦೧ ೧.೦೨ ೧.೦೩ ೧.೦೪ ೧.೦೫ ೧.೦೬ ೧.೦೭ ೧.೦೮ ೧.೦೯ ೧.೧೦ "Kerala Folk Dances and Dance Dramas". samedaytours.in. Retrieved 2024-02-13.
- ↑ ೨.೦ ೨.೧ ೨.೨ "major dances of kerala". unacademy.com. Retrieved 2024-02-13.
- ↑ "folk dances of kerala". indianetzone.com. Retrieved 2024-02-13.
- ↑ ೪.೦ ೪.೧ ೪.೨ ೪.೩ ೪.೪ "Kerala's Cultural Tapestry: Exploring the Rich Heritage of Traditional Folk Dances". cultureandheritage.org. Retrieved 2024-02-13.
- ↑ "The Death of Bali: A performance of Kudiyattam". ism.yale.edu. Retrieved 2024-02-13.
- ↑ "Ottamthullal". ashkerala.com. Retrieved 2024-02-13.
- ↑ "pulikali". keralaculture.org. Retrieved 2024-02-13.
- ↑ "7 Most Famous Traditional Art and Dance Forms of Kerala". keralabackwater.com. Retrieved 2024-02-13.
- ↑ "Padayani Dance". justkerala.in. Retrieved 2024-02-13.
- ↑ "velakali dance". justkerala.in. Retrieved 2024-02-13.
- ↑ "kolkali". keralatourism.org. Retrieved 2024-02-13.