ಸದಸ್ಯ:2240460veena

ಭಾರತದ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು.

52 ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು

ಐಪನ್ ಕಲೆ, ಅಸ್ಸಾಮಿ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಬನಿ ಥಾನಿ, ಭಿಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಭೋಜ್ಪುರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಚೆರಿಯಾಲ್ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಚಿತ್ತಾರ ಕಲೆ, ಡೋಕ್ರಾ ಕಲೆ, ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಸಂಗತಿಗಳು, ಗೋಡ್ನಾ ಕಲೆ, ಗೊಂಡ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಭಾರತೀಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಭಾರತೀಯ ಕಲಾವಿದ, ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಪಟ್ಟಿಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಇಂಡಿಯನ್ ಫೋಕ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಜಡೋಪಾಟಿಯಾ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಕಲಾಮೆಝುತು ಆರ್ಟ್, ಕಲಂಕಾರಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಕಾಲಿಘಾಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಕಾಂಗ್ರಾ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಕವಾಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಕೇರಳ ಮ್ಯೂರಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಕಿಶನ್ಗಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಕೋಲಂ, ಕೊಂಡಪಲ್ಲಿ ಬೊಮ್ಮಲ್ಲು, ಕುರುಂಬ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಲೆದರ್ ಬೊಂಬೆ ಆರ್ಟ್, ಲಿಪ್ಪನ್ ಆರ್ಟ್, ಮಧುಬನಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮಂಡಲ ಕಲೆ, ಮಂದಾನ ಕಲೆ, ಮಸನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮಾತಾ ನಿ ಪಚೇಡಿ, ಮೀನಾಕರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮೊಘಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮೈಸೂರು ಗಂಜಿಫಾ ಕಲೆ, ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ನಿರ್ಮಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಪಟ್ಟಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಪಟುವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಫಡ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಪಿಚ್ವಾಯಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಪಿಪ್ಲಿ ಕಲೆ, ಪಿಥೋರಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರಾಜಸ್ಥಾನಿ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ರಿವರ್ಸ್ ಗ್ಲಾಸ್ ತಂಜಾವೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರೋಗನ್ ಆರ್ಟ್, ಸಂಝಿ ಆರ್ಟ್, ಸಂತಾಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಸೌರಾ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಸೆಂಥಿಲ್ ವೇಲ್, ಸೊಹ್ರೈ ಆರ್ಟ್, ಸುರ್ಪುರ್ ಫೋಕ್ ಆರ್ಟ್, ತಂಜಾವೂರು ಪೇಂಟಿಂಗ್, ತಸ್ಸಾರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಥಂಗ್ಕಾ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಟಿಕುಲಿ ಆರ್ಟ್, ವಾರ್ಲಿ ಆರ್ಟ್.

ಭಾರತೀಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ

ಇತಿಹಾಸ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವಾಗ, ಪ್ರತಿ ದೇಶದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ. ಸಮೃದ್ಧಿಯಾಗಿರುವ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಾಗು ಇತರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿರುವ ಭಾರತ, ನಮಗೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಸಲು ಬಹಳಷ್ಟು ಇದೆ.

ಭಾರತವು ವಿಶ್ವದ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಸಂಖ್ಯೆ ಹೊಂದಿರುವ ದೇಶವಾಗಿದ್ದು, 1.4 ಬಿಲಿಯನ್ ಜನರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಿಗೆ ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ ಹೆಮ್ಮೆ ಭಾರತಕ್ಕೆ ಇದೆ.

ಭಾರತವು ಅನೇಕ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳು ವಸಾಹತುಶಾಹಿಯಿಂದ ಆಶ್ರಯ ಪಡೆದ ಸ್ಥಳವಾಗಿದ್ದರಿಂದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸಗಳು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಭಾರತವು ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ದೇಶವು ಅನೇಕ ಯುಗಗಳನ್ನು ದಾಟಿದೆ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳ ಮೇಲೆ ಹಲವಾರು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. ವೈದಿಕ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಬುದ್ಧನ ಬೋಧನೆಗಳವರೆಗೆ, ಭಾರತವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿ- ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ವಿಚಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ .

ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಸಮಾಜದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ರಾಷ್ಟ್ರದ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಪ್ರಗತಿ ಮಾರ್ಗಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಬಹುದು ಅಥವಾ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಯಾಗಿಸಬಹುದು . ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ.

ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎರಡೂ ಆರ್ಥಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಇತರ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ. ಭಾರತ ದೇಶವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿ, ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳಿಂದ ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ.

ಭಾರತೀಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅದರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಹುತ್ವದಿಂದ ಸಂಕೇತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಭಾರತವು ಹಾಡುಗಳು, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಜಾನಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಎಂದರೇನು?

ಪ್ರಾಚೀನ ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಮನರಂಜನೆಯ ಕೆಲವು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ

ವಾಗಿ ಆಧಾರಿತವಾಗಿವೆ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಮೂಲಕ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಬೊಂಬೆಯಾಟ, ಕಥೆ ಹೇಳುವುದು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಭಾರತೀಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಭಾರತೀಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಕಥೆ ಹೇಳುವುದು ಮಾನವರು ಪರಸ್ಪರ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಿರುವವರೆಗೂ ಇದು ಸುತ್ತಲೂ ಇದೆ. ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಟ್ಟುಪಾಡುಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಇದು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ. ಹೀಗೆ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕಥೆ ಹೇಳುವುದು ಮೊದಲಿಗೆ ಬೆಂಕಿಯ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - ಅಲ್ಲಿ ಜನರು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ಒಟ್ಟುಗೂಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದರು.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಇದು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಪದವಾಗಿದೆ ಕಲಾಕೃತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಂತಹ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲದ ಜನರ ಬಗ್ಗೆ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, "ಜಾನಪದ" ಎಂಬ ಪದವು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸರಳತೆ: ಔಪಚಾರಿಕವಲ್ಲ ಅರ್ಹತೆ ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಜಾನಪದ ಕಲೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿಯು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಅದರಿಂದ ಅದು ಹುಟ್ಟುತ್ತದೆ.

ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡು ಮತ್ತು ಅನೌಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ತಲೆಮಾರುಗಳಿಗೆ ಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ನಮ್ಮ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯ ಹೃದಯವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಮುದ್ರಣ, ಕಮ್ಮಾರಿಕೆ, ಕುಂಬಾರಿಕೆ ತಯಾರಿಕೆ, ನೇಯ್ಗೆ, ಅಥವಾ ಕ್ವಿಲ್ಟಿಂಗ್-ಕ್ರೋಚೆಟಿಂಗ್-ಹೆಣಿಗೆಯಂತಹ ಇತರ ಜವಳಿ ಕಲೆಗಳು ಸೇರಿವೆ; ಔಪಚಾರಿಕ ವಸ್ತು ತಯಾರಿಕೆ; ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಸ್ತು ತಯಾರಿಕೆ.

ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ, ಭಾರತೀಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಕರಗುವ ಮಡಕೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ವಿಶ್ವದ ಕೆಲವೇ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಪರಂಪರೆ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೂಲಕ, ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಏಕೆ ಚಿಂತಿಸಬೇಕು?

ಭಾರತ 50 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಬುಡಕಟ್ಟು ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಮನೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳನ್ನು 3000 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ರವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವು ಅಳಿವಿನ ಅಪಾಯದಲ್ಲಿದೆ. ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದ್ದ ಸಮುದಾಯ ಕಲಾವಿದರು ಈಗ ಒಂದೆರಡು ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಇಳಿದಿದೆ ಕುಟುಂಬಗಳಾಗಿ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೋರಾಟ ಮಾಡುತಿದ್ದರೆ.

ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ಭಾರತೀಯರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಪೂರ್ವ-ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಈ ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ತರಕಾರಿಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲು ಕಲಿತನು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜೇಡಿಮಣ್ಣನ್ನು ರುಬ್ಬುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕೊಬ್ಬಿಗೆ ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕೆಂಪು ಓಕ್ರೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಅಕ್ಕಿ ಅಥವಾ ಸಮುದ್ರದ ಚಿಪ್ಪಿನಿಂದ ಬಿಳಿಯನ್ನು, "ಹಾರ್ಡಿಟಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಹಳದಿಯನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ಸುಂದರವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ದೇವಾಲಯಗಳು, ಮನೆಗಳು, ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಕುಂಬಾರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ ಕಾಣಬಹುದು.

ಈ ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಹೇಗೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿವೆ ?

ಇವುಗಳ ಹಿಂದಿನ ಸತ್ಯ ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವುದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಈ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಲು ಕಾರಣವಾದ ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ಅಂಶಗಳಿವೆ.

ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯೀಕರಣವು ಈ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯೀಕರಣವು ಈ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾವಿದರು, ಖರೀದಿದಾರರು ಮತ್ತು ಅವರ ನಂಬಿಕೆಗಳ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗುರುತನ್ನು ಮೇಲೆ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದೆ. ಇದು ಅವರು ಏನು ಮಾಡಿದರು, ಅವರಿಗಾಗಿ ಏನು ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ಇವುಗಳ ಕಣ್ಮರೆಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಬಾಹ್ಯ ಶಕ್ತಿಗಳೂ ಇವೆ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಇದರಲ್ಲಿ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ, ಬಡತನ, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ಜಾಗತೀಕರಣ ಮತ್ತು ನಗರೀಕರಣವೂ ಸೇರಿದೆ.

ಜಾನಪದ[ಬದಲಾಯಿಸಿ] ಕಲೆಗಳು ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಜಗತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಜಾಗತೀಕರಣಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಬಡತನ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಹೆಚ್ಚು ಮುಂದುವರಿದಂತೆ, ಧನಸಹಾಯ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಯ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿದೆ.

ನಶಿಸಿ ಹೋಗುತ್ತಿರುವ ಭಾರತದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳ ಭವಿಷ್ಯವೇನು?

ಹಿಂದೆ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಜನರಿಗೆ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿತ್ತು ಎಕ್ಸ್ ಪ್ರೆಸ್ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ರವಾನಿಸುತ್ತಾರೆ ಪೀಳಿಗೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸುತ್ತ ಜೀವನ ವಿಧಾನವು ವಿಕಸನಗೊಂಡು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ ಈ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಯುತ್ತಿವೆ.

ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಮುಂತಾದ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳು ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ರವಾನಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.

ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ನಶಿಸಿ ಹೋಗುತ್ತಿರುವ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಭಾರತ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಹೊಸ ತಲೆಮಾರಿನ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಲ್ಲಿ ಈ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅರಿವಿನ ಕೊರತೆಯು ಈ ದುಃಖಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಈ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿವೆ.

ಕಡಿಮೆ ಗಳಿಕೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಯುವಕರು ಈ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿಲ್ಲ.

ತೆಲಂಗಾಣದ ಚೆರಿಯಾಲ್ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ ಗಳು, ಕರ್ನಾಟಕದ ಚಿತ್ತಾರ, ಪಶ್ಚಿಮ ಬಂಗಾಳದ ಧೋಕ್ರಾ, ರಾಜಸ್ಥಾನದ ಕವಾಡ್, ಆಂಧ್ರಪ್ರದೇಶದ ಚರ್ಮದ ಬೊಂಬೆ ಮತ್ತು ಕಚ್ ನ ರೋಗನ್ ಎಲ್ಲವೂ ಅಳಿವಿನಂಚಿನಲ್ಲಿವೆ. ಭಾರತದ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳೆಲ್ಲವೂ ಬೆದರಿಕೆಗೆ ಒಳಗಾಗಿವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅನೇಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಜನರು ಅವುಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಅಂತರ್ಗತ ಮೌಲ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಉಳಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಹಣ ಗಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಅಲ್ಲ. ಅವರು ಬದುಕುಳಿಯಲು, ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಭರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿಡಲು ನಮಗೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ.

ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ನಿಧಾನವಾಗಿ ನಮ್ಮ ವಾಸದ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಿದೆ. ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುರುತನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ, ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ಜಾಗತಿಕ ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ.

ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗಾಗಿ ನಾವು ರಕ್ಷಿಸಬೇಕಾದ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಿಸಬೇಕಾದ ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ 52 ನಂಬಲಾಗದ ಪರಂಪರೆ

ಭಾರತೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದ್ದು, ನೋಡಲು ಅನೇಕ ಸುಂದರವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದರೆ ಭಾರತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಜಾನಪದ ಕಲೆ. ಭಾರತವು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ತಲೆಮಾರುಗಳಿಂದ ರವಾನಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೇವಲ ಕಲಾವಿದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರ ಕಥೆಗಳು, ನೆನಪುಗಳು, ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ಭಾರತವು ನೀಡುವ ಎಲ್ಲಾ ಅದ್ಭುತ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ. ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ ಜನರು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ.

ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ರೂಪಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ: ಅನ್ವಯಿಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು. ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲಾದ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಮಾಡಿದವುಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಎರಡೂ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಭಾರತದ ಆರ್ಥಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿವೆ.

ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಮೆಚ್ಚಬೇಕಾದ ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕಾದ ನನ್ನ ಅಗ್ರ 10 ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ.

1 - ಚಿತ್ತಾರ ಕಲೆ (ಕರ್ನಾಟಕ)

ಚಿತ್ತಾರ ಕಲೆಯು ಒಂದು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಕಲಾ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಾಗರದ ಸುತ್ತಮುತ್ತ ವಾಸಿಸುವ ಮಾತೃಪ್ರಧಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿ ಆರಾಧಕರ ಕೃಷಿ ಸಮುದಾಯವಾದ ದೇವರು ಸಮುದಾಯದ ಸರ್ವವ್ಯಾಪಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಮುದಾಯದ ಮಹಿಳೆಯರು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮರೂಪವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಉತ್ತರ ಕನ್ನಡದ ಪಶ್ಚಿಮ ಘಟ್ಟಗಳ ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿರುವ ದೀವಾರು ಸಮುದಾಯವು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದೆ. ಚಿತ್ತಾರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಾದರಿಗಳಾಗಿವೆ, ಅವು ಜೀವನದ ಶುಭ ಸಮಾರಂಭ ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಕೇತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಅನುಪಾತಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಪಾತಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಮುದಾಯದ ಮಹಿಳೆಯರು ಬಹಳ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ಅವರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಈಗಲೂ ಇದೆ. ಇದು ಎಂದಿಗೂ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿತ್ತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 2 - 3 ಅಡಿ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅವುಗಳ ಭೌತಿಕ ಪರಿಸರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಅವರು ಪರಿಸರ ಸ್ನೇಹಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳಾದ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಗ್ರೌಂಡ್ ರೈಸ್ ಪೇಸ್ಟ್, ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಹುರಿದ ಅಕ್ಕಿ, ಹಳದಿ ಬೀಜಗಳು (ಗುರಿಗೆ) ಕೆಂಪು ಮಣ್ಣು ಮತ್ತು ಕುಂಚಗಳನ್ನು ಪುಂಡಿ ನಾರುನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

2- ಚಿತ್ರಕತಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರ)

"ಚಿತ್ರಕತಿ" ಎಂಬ ಪದವು ಎರಡು ಪದಗಳಿಂದ ಬಂದಿದೆ: "ಚಿತ್ರ" ಎಂದರೆ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು "ಕಥೆ" ಎಂದರೆ ಕಥೆ. ಚಿತ್ರಕತಿ ಎಂದರೆ ದೃಶ್ಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುವವನು. ಬುಡಕಟ್ಟು ಜೀವನವು ಅಂತಹ ಕಥೆಗಾರರ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಚಿತ್ರಕತಿ ಒಂದು ಔದ್ಯೋಗಿಕ ಜಾತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜೀವನೋಪಾಯವೆಂದರೆ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವುದು.

ಚಿತ್ರಕತಿ ಸಂಸ್ಕೃತ ಭಾಷೆಯ ಎರಡು ಪದಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ: ಚಿತ್ರ ಎಂದರೆ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಕಥೆ ಎಂದರೆ ಕಥೆ. ಈ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ನೊಂದಿಗೆ, ಚಿತ್ರಕತಿ ದೃಶ್ಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಬುಡಕಟ್ಟು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇದರ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸಂಪ್ರದಾಯವಿದೆ

ಚಿತ್ರಕತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರದ ಥಾಕರ್ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ವಿವಿಧ ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅಲೆಮಾರಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು.

ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಒಂದೇ ಹಾಳೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಒಂದು ಕಥೆಗೆ ಸೇರಿದ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು 'ಪೋಥಿ' ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ರಾಮಾಯಣ ಮತ್ತು ಮಹಾಭಾರತದ ಸ್ಥಳೀಯ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥೆಗಳು ಸೇರಿವೆ.

3 - ಕೋಲಂ ಫ್ಲೋರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ (ತಮಿಳುನಾಡು)

ಕೋಲಂ ಎಂಬುದು ಸರಳ ರೇಖೆಗಳು, ವಕ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಲೂಪ್ ಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ರೇಖಾಗಣಿತ ರೇಖೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಡಾಟ್ ಗ್ರಿಡ್ ಮಾದರಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೋಲಂಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಂಗಳಕರ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮನೆಗಳಿಗೆ ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಕೇಂದ್ರ ಚುಕ್ಕೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ವೃತ್ತಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕೋಲಂ ಅನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಳೆಯಲಾದ ವೃತ್ತಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಆವರಣದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಬಹುದಾದ ದುಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕೋಲಂಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಕ್ಕಿ ಹಿಟ್ಟು, ಬೆಲ್ಲ ಅಥವಾ ಸುಣ್ಣದ ಪುಡಿಯಿಂದ ಸ್ವಚ್ಛವಾದ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮೇಲ್ಮೈ ಇನ್ನೂ ತೇವವಾಗಿರುವಾಗ ಕೋಲಂಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವು ಅದನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅಕ್ಕಿ ಹಿಟ್ಟಿನ ಬದಲಿಗೆ, ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಬಿಳಿ ಕಲ್ಲಿನ ಪುಡಿಯನ್ನು ಕೋಲಂಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮೇಣವನ್ನು ಹಾಕಲು ಹಸುವಿನ ಸಗಣಿಯನ್ನು ಸಹ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಕೆಲವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಹಸುವಿನ ಸಗಣಿ ನಂಜುನಿರೋಧಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮನೆಗೆ ಅಕ್ಷರಶಃ ಮಿತಿ ರಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಶುದ್ಧ ಬಿಳಿ ಪುಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಸಹ ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೋಲಂಗಳಲ್ಲಿನ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಾರದು. ಹಿಂದಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಇರುವೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ದೂರ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ದೂರ ನಡೆಯದೆ ತಿನ್ನಬಹುದಾದ ಒರಟು ಅಕ್ಕಿ ಹಿಟ್ಟನ್ನು ಬಳಸಿ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅಕ್ಕಿ ಪುಡಿ ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಣ್ಣ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ತಿನ್ನಲು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಇತರ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ಒಬ್ಬರ ಮನೆ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸ್ವಾಗತಿಸುತ್ತದೆ: ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಹಬಾಳ್ವೆಗೆ ದೈನಂದಿನ ಗೌರವವಾಗಿದೆ.

ಭಾರತೀಯ ಮನೆಗಳು, ಲಕ್ಷ್ಮಿ ಮತ್ತು ಅವಳು ತರುವ ಸಮೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸುತ್ತೇವೆ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮಾದರಿಗಳು ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಚೌಕದ ಸುತ್ತಲೂ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಇಡೀ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತುಂಬುವ ಹೆಚ್ಚು ದ್ರವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

4- ಗೋದ್ನಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಛತ್ತೀಸ್ಗಢ)

ಗೋಡ್ನಾ ಕಲೆ ಅಥವಾ ಹಚ್ಚೆ ಹಾಕುವುದು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಭಾರತೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ಬುಡಕಟ್ಟು ಸಮಾಜಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಉತ್ತರ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು "ಗೋಡ್ನಾ" ಹಚ್ಚೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಬುಡಕಟ್ಟು ಗುಂಪುಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವೆಂದು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹಚ್ಚೆಗಳೊಂದಿಗೆ ದೇಹದ ಶಾಶ್ವತ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಗೋಡ್ನಾ ಕಲೆ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭಾರತದ ಛತ್ತೀಸ್ ಗಢ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗೋಡ್ನಾ ಕಲೆಯನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ದೇಹದ ಅಲಂಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅವರ ಚರ್ಮದ ಮೇಲೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು. ಹಚ್ಚೆ ಹಾಕಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಇತರ ರೂಪಗಳಂತೆ ಗೊಂಡಾಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಒಬ್ಬರ ದೇಹವನ್ನು ಹಚ್ಚೆ ಹಾಕಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಸಮಾಜದಿಂದ ಸ್ವೀಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸದ ದೇಹದ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಮೇಲೆ ಹಚ್ಚೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯು ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಆದರ್ಶ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಬಯಸುತ್ತಾರೆ.

ರಾಜ್ಯದ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾದ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಸಹ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಬೇರೂರಿದೆ. ಆಭರಣಗಳು ಮನುಷ್ಯರಂತೆ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನವ ನಿರ್ಮಿತ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

ಹಚ್ಚೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಾಶ್ವತ ದೇಹದ ಅಲಂಕಾರಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಂಪು ಅಥವಾ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಭಾರತದ ಛತ್ತೀಸ್ಗಢದ ಬುಡಕಟ್ಟು ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ದೇಹವನ್ನು "ಗೋಡ್ನಾ" ಎಂಬ ಹಚ್ಚೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕೆಲವು ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹಚ್ಚೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಬುಡಕಟ್ಟು ನಂಬಿಕೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಸಾವಿನ ನಂತರ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಳಿ ಉಳಿಯುವ ಏಕೈಕ ಅಲಂಕಾರ ಇದು. ಇದು ಏಕೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಕೆಲವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಆಲೋಚನೆಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಹಚ್ಚೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಂವಹನದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಕೆಲವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವರು ಅವು ಕೇವಲ ಅಲಂಕಾರ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶವು ಇನ್ನೂ ಚರ್ಚೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ಹೇಳಿದರೆ, ಇತರರು ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

ಹಚ್ಚೆಗಳ ಮೇಲಿನ ವಿಭಿನ್ನ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳು ಗುರುತಿನ ಗುರುತುಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು, ಅದು ಧರಿಸುವವರ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಜನರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಕೆಲವು ಮಾದರಿಗಳೆಂದರೆ ಶಿಲುಬೆ, ನಕ್ಷತ್ರ, ಚಂದ್ರ ಮತ್ತು ಚಿಟ್ಟೆ.

ಹುಡುಗಿಯರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೂವುಗಳು ಅಥವಾ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಚ್ಚೆ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಯುವತಿಯರು ತಮ್ಮ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಚುಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮೋಜು ಮಾಡಲು ಕಾಣಬಹುದು. ಹುಡುಗಿಯರು ತಮ್ಮ ಮಣಿಕಟ್ಟಿನ ಮೇಲೆ ಅರ್ಧ ಚಂದ್ರನ ಆಕಾರವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಕುದುರೆಯ ಶೂನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಕೈಗಳು, ಪಾದಗಳು ಅಥವಾ ಭುಜಗಳ ಮೇಲೆ ಚೇಳುಗಳು, ಜಿಂಕೆ, ನವಿಲುಗಳು ಅಥವಾ ಹೂವಿನಂತಹ ಮಾದರಿಗಳ ಹಚ್ಚೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ.

5- ಕಲಂಕಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಆಂಧ್ರಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ತೆಲಂಗಾಣ)

ಪದ "ಕಲಂಕಾರಿ" ಎಂಬ ಪದವು ಎರಡು ಪರ್ಷಿಯನ್ ಪದಗಳಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, "ಕಲಾಂ" ಅಂದರೆ ಲೇಖನಿ, ಮತ್ತು "ಕರಿ" ಎಂದರೆ ಕರಕುಶಲತೆ. ಕಲಂಕಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗೋಲ್ಕೊಂಡ ಸುಲ್ತಾನರ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು.

ಕಲಂಕಾರಿ ಇದು ಭಾರತೀಯ ಗ್ರಾಮವಾದ ಕಲಂಕಾರಿಗೆ ಓರಿಯಂಟಲ್ ಪದವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅಥವಾ ಬ್ಲಾಕ್-ಮುದ್ರಿತ ಜವಳಿಯನ್ನು ಮೂಲತಃ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈಗ, ಕಲಂಕಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇಸ್ಫಹಾನ್ (ಇರಾನ್), ಆಂಧ್ರ (ಭಾರತ) ಮತ್ತು ತೆಲಂಗಾಣ (ಭಾರತ) ಗಳಲ್ಲಿಯೂ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

23 ಹಂತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕಲಂಕಾರಿಯಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಕಲಂಕಾರಿ ಕಲೆಯ ಎರಡು ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಗಳಿವೆ - ಶ್ರೀಕಾಳಹಸ್ತಿ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಮಚಲಿಪಟ್ಟಣಂ ಶೈಲಿ.

ಕಲಂಕಾರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಮೊದಲು ಎಮ್ಮೆ ಹಾಲು ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಂಜೆಂಟ್ ಗಳ ಮಿಶ್ರಣದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಇದನ್ನು ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಒಣಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ, ಕೆಂಪು, ಕಪ್ಪು, ಕಂದು ಮತ್ತು ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಇಡುವ ಮೊದಲು ಮೊರ್ಡಂಟ್ ನಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಬಟ್ಟೆಯ ನೀಲಿ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚಲು ಮುಂದಿನ ಹಂತವೆಂದರೆ ಇತರ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಮೇಣದಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿ ನಂತರ ಅದನ್ನು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸುವುದು. ಬಟ್ಟೆಯು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಹೊರಬಂದ ನಂತರ, ಮೇಣದಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಪ್ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಇತರ ಯಾವುದೇ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚಿ. ಈ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಇಂಡೋನೇಷ್ಯಾದ ಬಾಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ

ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಕಲಾವಿದರು ಬಿದಿರು ಅಥವಾ ಖರ್ಜೂರದ ಚೂಪಾದ ತುದಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಕೂದಲನ್ನು ಜೋಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಿದ ಪೆನ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ ಇದನ್ನು ಬೆಲ್ಲ ಮತ್ತು ನೀರಿನ ಮಿಶ್ರಣದಲ್ಲಿ ನೆನೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

6 - ಕೇರಳ ಮ್ಯೂರಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ (ಕೇರಳ)

ಕೇರಳ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಭಾರತದ ಕೇರಳದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಕೇರಳದ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಇವುಗಳ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ ದೇವಾಲಯದ ಕಲೆ ಅವು ಕೇರಳದಲ್ಲಿ 2000 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲದಿಂದ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರು ತಲೆಮಾರುಗಳಿಂದ ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಭಾರತೀಯ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಅವರು ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಕೇರಳ. ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಕೇರಳದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪುರಾಣಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ದೃಢನಿಶ್ಚಯ, ಅವರ ನಂಬಿಕೆಗಳು, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು. ಕೇರಳದ ಸ್ವಂತ ಶೈಲಿಯ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಿರುನಾಧಿಕ್ಕರ ಗುಹಾ ದೇವಾಲಯ ಮತ್ತು ತಿರುವಂಚಿಕುಲಂನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಈ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಸುಮಾರು ಕ್ರಿ.ಶ. 400 ಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವುಗಳಾಗಿವೆ.

ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರವು ಗೋಡೆಯ ಮೇಲಿನ ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಅದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಥೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪದವು 'ಗೋಡೆ' ಎಂಬ ಪದದ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದವಾಗಿದೆ, ಇದು ಗೋಡೆಯ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚುವ ಮೊದಲು ಇದನ್ನು ಶ್ರಮದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ, ಹಸಿರು, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಎಂಬ ಐದು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೈಯಲ್ಲಿರುವ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಬರುತ್ತವೆ. ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಎರಡು ಮೂಲಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು: ಕೆಂಪು ಲ್ಯಾಟರೈಟ್ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸುಣ್ಣ. ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಗಳು ತೈಲ-ದೀಪದ ಮಸಿ ನಿಕ್ಷೇಪಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿತ್ತು.

ಕೇರಳದ ಮೂರು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಹೀಗಿವೆ: ಎಟ್ಟುಮನೂರಿನ ಶಿವ ದೇವಾಲಯ, ಮಟ್ಟಂಚೇರಿ ಅರಮನೆಯ ರಾಮಾಯಣ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಡಕ್ಕುಂನಾಥ ಖತಮ್.

7 - ಕಚ್ ಲಿಪ್ಪನ್ ಕಲೆ (ಗುಜರಾತ್)

ಕಚ್ ಲಿಪ್ಪನ್ ಕಲೆಯು ಗುಜರಾತ್ ನ ಕಚ್ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಚ್ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮತ್ತು ಭಾರತೀಯ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ.

ಲಿಪ್ಪನ್ ಕಲೆಯು ಗುಜರಾತ್ ಮೂಲದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕರಕುಶಲ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಮಣ್ಣು ಮತ್ತು ಕನ್ನಡಿ ಕೆಲಸವು ಜೇಡಿಮಣ್ಣು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಒಂಟೆ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಗಣಿಯಂತಹ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಮನೆಗಳನ್ನು ತಂಪಾಗಿಡುವ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರು ಮೂಲತಃ ಕಚ್ ಮೂಲದವರಾಗಿದ್ದರೂ, ಈ ಹೊಳೆಯುವ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊರಗಿನ ಗೋಡೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಬಹುದು. ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಒಳ ಗೋಡೆಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಈ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಅವು ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಠಿಣ ಜೀವನ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತವೆ.

ರಬರಿ ಸಮುದಾಯದ ಮಹಿಳೆಯರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಣ್ಣು ಮತ್ತು ಕನ್ನಡಿ ಕೆಲಸದ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಅವರು ಮಾದರಿಯನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಅವರನ್ನು ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನುರಿತರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದೆ.

ರಬರಿ ಕಛ್ ನ ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಗ್ರಾಮೀಣ ಸಮುದಾಯವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಭುಂಗಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಅವರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಯಾವುದೇ ದಾಖಲೆಗಳು ಲಭ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ ಭಯಾನಕ ಭೂತಕಾಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕಚ್ ನ ವಿವಿಧ ಸಮುದಾಯಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಣ್ಣು ತೊಳೆಯುತ್ತವೆ.

ಭಾರತದ ಕಚ್ ನಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಮಣ್ಣು ತೊಳೆಯುವ ಕಲೆ. ಮಣ್ಣು ತೊಳೆಯುವುದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಿವಿಧ ಸಮುದಾಯಗಳು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಚೀನ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲವು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಕಚ್ ನ ವಿವಿಧ ಸಮುದಾಯಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಣ್ಣು ತೊಳೆಯುತ್ತವೆ.

8 - ಮಂಡಲ ಕಲೆ

ಮಂಡಲ ಎಂಬುದು ಸಂಸ್ಕೃತ ಪದವಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು "ವೃತ್ತ" ಅಥವಾ "ಡಿಸ್ಕೋಯ್ಡ್ ವಸ್ತು" ಎಂದು ಭಾಷಾಂತರಿಸಬಹುದು. ಈ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಹಿಂದೂ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಮಂಡಲಗಳು ನಮ್ಮ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಧ್ಯಾನದ ಸಾಧನಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವು ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪೂರ್ವ ಏಷ್ಯಾದ ದೇಶಗಳು, ಚೀನಾ, ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ಟಿಬೆಟ್ ನಲ್ಲಿ

ಕ್ರಿ.ಪೂ. 560 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಗೌತಮನು ಮಾನವ ಸಂಕಟಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅರಿತುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಧ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಜ್ಞಾನೋದಯವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಸಲುವಾಗಿ ತನ್ನ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ತೊರೆದನು.

ಬುದ್ಧನು ತನ್ನ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಭಾರತದ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಸಂಘವನ್ನು, ಬೌದ್ಧ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದನು. ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಬುದ್ಧನು ತನ್ನ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಭಾರತದ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಮೊದಲ ಬೌದ್ಧ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದನು.

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ, ನೈತಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳನ್ನು ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಬೌದ್ಧ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಪ್ರಯಾಣದ ಮೂಲಕ ನಾವು ಮೊದಲು ಮಂಡಲಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ. ಅವರ ಮೂಲಕ, ಇದು 4 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ ಟಿಬೆಟ್, ಚೀನಾ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಏಷ್ಯಾದ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು.

ಬೌದ್ಧ, ಹಿಂದೂ ಮತ್ತು ಇತರ ಧರ್ಮಗಳಲ್ಲಿ ಮಂಡಲಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಧರ್ಮನಿಷ್ಠ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಪೋಷಕರಿಂದ ನೇಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಅವರು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು ತಮ್ಮ ತೊಡೆಯ ಮೇಲೆ ಅಥವಾ ಅವರ ಅಡ್ಡ ಕಾಲುಗಳ ಮುಂದೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು.

ಹಿಂದೂ ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧ ಧರ್ಮವು ಒಂದು ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಒಬ್ಬರು ಮಂಡಲದ ಕೇಂದ್ರದ ಕಡೆಗೆ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸಂತೋಷದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಮಂಡಲವು ಅತ್ಯಂತ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ವಸ್ತುವಿನ ಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಜಟಿಲತೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

9 - ಮಧುಬನಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಬಿಹಾರ)

ಮಧುಬನಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಮಿಥಿಲಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳು, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಮಿಥಿಲೆಯ ರಾಜ ಜನಕನ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವನಿಗೆ ಸೀತೆ ಎಂಬ ಮಗಳಿದ್ದಳು, ಅವಳು ಭಗವಾನ್ ರಾಮನನ್ನು ಮದುವೆಯಾದಳು. ಅವಳ ಮದುವೆಯನ್ನು ಆಚರಿಸಲು, ರಾಜ ಜನಕನು ತನ್ನ ಪ್ರಜೆಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ನಗರವನ್ನು ಸುಂದರವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಿಸುವಂತೆ ಕೇಳಿದನು.

ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ನಗರದಾದ್ಯಂತ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವು ಮದುವೆಗಳು, ಜನನಗಳು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳ ಕೆಲವು ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ಮಧುಬನಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಿಥಿಲಾ ಪ್ರದೇಶದ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ತಲೆಮಾರಿನಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಐದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಗಳೆಂದರೆ ಭರ್ನಿ, ಕಚ್ನಿ, ತಾಂತ್ರಿಕ, ಗೋಡ್ನಾ ಮತ್ತು ಕೊಹ್ಬರ್.

ಮಧುಬನಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ದ್ವಿ-ಆಯಾಮದವು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಖಾಲಿ ಸ್ಥಳಗಳಿಲ್ಲದೆ ಬರುತ್ತವೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೂವುಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಹೊಸದಾಗಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಮಾಡಿದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಅಥವಾ ಗುಡಿಸಲುಗಳ ಮಹಡಿಗಳ ಮೇಲೆ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈಗ ಅವುಗಳನ್ನು ಬಟ್ಟೆ, ಕೈಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ಕಾಗದ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಸಹ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಪೇಸ್ಟ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುಡಿ ಅಕ್ಕಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿವಿಧ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ಸುಂದರವಾದ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಯಾರಾದರೂ ನೋಡುವುದು ಸುಲಭ.

ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಮತ್ತು ಹಬ್ಬಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೋಳಿ ಅಥವಾ ಸೂರ್ಯ ಷಷ್ಠಿಯಂತಹ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಬಂಧಿತ ಆಚರಣೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕಾಳಿ ಪೂಜೆ, ಉಪನಯನ ಮತ್ತು ದುರ್ಗಾ ಪೂಜೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು.

10 - ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಕರ್ನಾಟಕ)

ಮೈಸೂರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಕರ್ನಾಟಕದ ಮೈಸೂರು ನಗರದಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದಕ್ಷಿಣ ಭಾರತದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಇದು ಒಡೆಯರ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದೆ, ಮೈಸೂರು ಅವರ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ.

ಒಂದನೇ ರಾಜ ಒಡೆಯರ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮೈಸೂರು ಶಾಲೆಯ ಕಲೆಯು ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು. ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಕಲಾವಿದರ ಉದ್ಯೋಗವು ಚದುರಿಹೋಯಿತು, ಮತ್ತು ಶಾಲೆಯು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ.

ಮೈಸೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಂಜಾವೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಭಾವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಬಣ್ಣಗಳು ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಮೈಸೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಉತ್ತಮ ಕುಂಚದ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ತಂಜಾವೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶಾಲವಾದ ಕುಂಚದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಒರಟು, ಹೆಚ್ಚು ಬೋಲ್ಡ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ.

ಮೈಸೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಗೆಸ್ಸೊ ಎಂಬುದು ಕಡಿಮೆ ಪರಿಹಾರ, ಸಂಕೀರ್ಣ ವಸ್ತುವಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಂತಹ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೊರತರಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ತಂಜಾವೂರು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಗೆಸ್ಸೊ ಸಾಕಷ್ಟು ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳ ಹಿಂದೆ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥಗಳು ಅಥವಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮೈಸೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಯ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಿಂದೂ ದೇವರುಗಳು, ದೇವತೆಗಳು ಅಥವಾ ಪುರಾಣದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ, ಜಟಿಲತೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಗುಣಮಟ್ಟವು ಅನೇಕ ಜನರಿಗೆ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನದಾಗಿದೆ.

ಮೈಸೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಹಂತವು ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಾಯಿ ಅಥವಾ ಇದ್ದಿಲಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅಥವಾ ಮರದ ಬುಡಕ್ಕೆ ಕಾರ್ಟ್ರಿಡ್ಜ್ ಕಾಗದವನ್ನು ಅಂಟಿಸುವುದು. ನಂತರ ಪೇಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಸತುವಿನ ಆಕ್ಸೈಡ್ ಮತ್ತು ಅರೇಬಿಕ್ ಗಮ್ ನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು 'ಗೆಸ್ಸೊ ಪೇಸ್ಟ್' ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಂತರ, ಚಿನ್ನದ ಹಾಳೆಯನ್ನು ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಅಂಟಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉಳಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಜಲವರ್ಣಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಒಣಗಿಸಿದ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ತೆಳುವಾದ ಕಾಗದದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಯವಾದ ಮೃದುವಾದ ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಲಘುವಾಗಿ ಉಜ್ಜಲಾಗುತ್ತದೆ.

ತೀರ್ಮಾನ: ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳ ಭವಿಷ್ಯವು ನಮ್ಮ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಸವಾಲುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ, ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಕೇವಲ ವಸ್ತುಗಳ ಸರಳ ಸಂಗ್ರಹವಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಅವು ನಮ್ಮ ಇತಿಹಾಸ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅಸ್ಮಿತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಾಗಿವೆ.

ಹಾಗಾದರೆ ನಾವು ಏಕೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಬೇಕು? ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರತಿ ಪೀಳಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಉಳಿಸಲು ನಾವು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆ.

ತಮ್ಮ ಕೈಗಳಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಒಬ್ಬರು ಪಡೆಯುವ ಗುರುತಿನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೇ ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿಶೇಷಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು ಒಂದು ಜೀವನ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಯ ಕೆಲಸವು ಅವರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವರ ಕರಕುಶಲತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳಾದ ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಬುಡಕಟ್ಟು ಕಲೆಗಳು ಜನರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳ ಭವಿಷ್ಯವು ಸರ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಪಡೆಯುವ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ. ಈ ಭಾರತೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಜನರು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚಿದಷ್ಟೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ಮುಂದಿನ ಅನೇಕ ತಲೆಮಾರುಗಳವರೆಗೆ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುವ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ.