ತಾರಾಶಿಕೊಮಿ
ತಾರಾಶಿಕೊಮಿ" (ಜಪಾನೀಸ್ "垂らし込み") ಒಂದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರ, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಿಂಪಾ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ.ರಿಂಪಾ ಶೈಲಿ. ಈ ಪದದ ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥ "ಡ್ರಿಬಲ್" ಅಥವಾ "ಡ್ರಿಪ್" ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಒದ್ದೆಯಾಗಿರುವ ಮೊದಲ ಪದರಕ್ಕೆ ಶಾಯಿ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣದ ಎರಡನೇ ಪದರವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಸಾವಯವ ಮಿಶ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಗ್ರೇಡಿಯಂಟ್ ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.[೧]

ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ
[ಬದಲಾಯಿಸಿ]ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮೊಮೊಯಾಮಾ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು.ಮೊಮೊಯಾಮಾ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಆರಂಭಿಕ ಎಡೋ ಅವಧಿ ತವರಯ ಸೊಟಾಟ್ಸು. ಸೊಟಾಟ್ಸು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಗಳಾದ ಯಮಟೊ-ಇ (ನಿರೂಪಣಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ) ಅನ್ನು ನವೀನ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಅವರು ಪರದೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಹೊನಾಮಿ ಕೊಯೆಟ್ಸು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು. ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ನಂತರ ಒಗಾಟಾ ಕೋರಿನ್ ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅವರು ರಿಂಪಾ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತಾರಾಶಿಕೊಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬಳಸಿದರು.[೧]
ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮ
[ಬದಲಾಯಿಸಿ]ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತಾರಾಶಿಕೋಮಿ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕತ್ತಲೆ [[ಸುಮಿ-ಇ]ಸುಮಿ ಶಾಯಿ]] (ಮಸಿ ಶಾಯಿ) ಹಗುರವಾದ, ಇನ್ನೂ ತೇವವಾದ ಶಾಯಿಗೆ ಹಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫಲಿತಾಂಶದ ನಿಖರವಾದ ನಿಯಂತ್ರಣ ಕಷ್ಟ ಏಕೆಂದರೆ ತೇವಾಂಶ ಮತ್ತು ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಬೆರೆಯುತ್ತವೆ. ಮೋಡಗಳು, ನೀರು, ಮಂಜು ಅಥವಾ ಬೆಳಕಿನಂತಹ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಈ ತಂತ್ರವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.[೨] ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಣ್ಣದ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ನಿಖರವಾದ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವಕಾಶದ ನಡುವೆ ಅನನ್ಯ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ತಾರಾಶಿಕೋಮಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇತರ ತಂತ್ರಗಳಾದ ಬೊಕಾಶಿ (ಬಣ್ಣದ ಏರಿಳಿತಗಳು) ಅಥವಾ ಮೊಕ್ಕೊಟ್ಸು (ಬಾಹ್ಯರೇಖೆರಹಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಆಕಾರಗಳು) ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ.[೨]
- ರೂಪರೇಖೆ ತಂತ್ರ (ಕೌರೊಕು)
"ಕೌರೊಕು" ಎಂಬುದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನ ಆಕಾರವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಒಂದು ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಹೊರನೋಟದೊಳಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು "ಕೌರೊಕು-ಟೆನ್ಸೈ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಮೊಕ್ಕೊಟ್ಸು" ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಇದು "ಕಚೋ-ಗಾ" (ಹೂವು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ) ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
- ಮೊಕ್ಕೊಟ್ಸು
"ಮೊಕ್ಕೊಟ್ಸು" ಎಂಬುದು ಒಂದು ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಸ್ತುವನ್ನು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಿಂದ ("ಕೊಪ್ಪೌ") ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ [[ಸುಮಿ-ಇ] ಛಾಯೆಗಳಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.ಸುಮಿ-ಇ-ಇಂಕ್]] ಅಥವಾ ಬಣ್ಣ. ಇದು ಕಚೋ-ಗಾ (ಹೂವು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು) ತಂತ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.
- ಹನಿ ತಂತ್ರ (ತಾರಾಶಿಕೊಮಿ)
"ತಾರಾಶಿಕೊಮಿ" ಎಂಬುದು ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮಸುಕನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.
- ಬಾಹ್ಯರೇಖೆರಹಿತ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಸುಕೆಟೇಟ್)
"ಸುಕೆಟೇಟ್" ಎಂಬುದು ಒಂದು ಮೊಕ್ಕೊಟ್ಸು ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಒಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ನ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಈ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಸುಮಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ರೂಪರೇಖೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.
- ಛಾಯೆ (ಬೊಕಾಶಿ)
"ಬೊಕಾಶಿ" ಎಂಬುದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಈಗಾಗಲೇ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ನೀರನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
- ಹೇರ್ ಲೈನ್ (ಕೆಗಾಕಿ)
"ಕೆಗಕಿ" ಎಂಬುದು ಕೂದಲನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೂದಲು, ಸೈಡ್ ಕರ್ಲ್, ಹುಬ್ಬುಗಳು ಮತ್ತು ಮೀಸೆ. ಈ ಪದವನ್ನು ಈ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಣಿಗಳ ತುಪ್ಪಳಕ್ಕೂ ಹೇರ್ ಲೈನ್ ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗಾಢ ಮತ್ತು ತಿಳಿ ಸುಮಿ ಇಂಕ್ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಒಂದರ ಮೇಲೊಂದರಂತೆ ಅಥವಾ ಸಂಬಂಧಿತ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಎಳೆಯಬಹುದು. ಉತ್ತಮವಾದ "ಮೆನ್ಸೌ" ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೂದಲಿನ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಬಿಡಿಸುವುದು ಮೃದುವಾದ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.
- ಮಂಜು ಮತ್ತು ಮೋಡಗಳು
ಜಪಾನ್ ನ ಆರ್ದ್ರ ಹವಾಮಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಮಂಜು ಮತ್ತು ಮೋಡಗಳು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಪರ್ವತ ಮತ್ತು ನದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ("ಸ್ಯಾನ್ಸುಯಿ-ಗಾ"), ಮಂಜು ಮತ್ತು ಮೋಡಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಒಬ್ಬರು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಪರ್ವತಗಳ ಎತ್ತರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು. ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯ ಬದಲಾವಣೆ ಅಥವಾ ಸಮಯ ಕಳೆದುಹೋಗುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.
- ಹರಿಯುವ ಶಾಯಿ (ಸುಮಿ-ನಾಗಾಶಿ ಅಥವಾ ಅಮೃತಶಿಲೆ)
ತೇಲುವ ಶಾಯಿಯು ಒಂದು ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಶಾಯಿಯು ನೀರಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಜಲವರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಧಿಸಬಹುದು. ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯ ಬದಲಾವಣೆ ಅಥವಾ ಸಮಯ ಕಳೆದುಹೋಗುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಮಹತ್ವ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವ
[ಬದಲಾಯಿಸಿ]ತಾರಾಶಿಕೊಮಿ ರಿಂಪಾ ಶೈಲಿಯ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಅಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ್ದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಈಗ ಫ್ರೀರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯೋಟೋ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಂತಹ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚಬಹುದು.
ಸಾಹಿತ್ಯ
[ಬದಲಾಯಿಸಿ]- Winter, John: Japan, VI, 1: Painting materials and techniques. Grove Oxford Art Online, 2009.
- Yuzo, Yamane: Sotatsu. Monumenta Nipponica Vol. 20. Sophia University, 1965.
ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು
[ಬದಲಾಯಿಸಿ]- https://investigatingedo.asia.si.edu/lesson-plans/artistic-techniques/tarashikomi-wet-on-wet-ink/.
{{cite web}}: Missing or empty|title=(help) - tarashikomi https://www.britannica.com/art/tarashikomi tarashikomi.
{{cite web}}: Check|url=value (help); Missing or empty|title=(help) - "Methods of Expression / Nihonga Japanese-style Paintings".
ಉಲ್ಲೇಖಗಳು
[ಬದಲಾಯಿಸಿ]- 1 2 "Investigating Japan's Edo Avant Garde" (in ಅಮೆರಿಕನ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್). Retrieved 2024-11-30.
- 1 2 "Methods of Expression / Nihonga Japanese-style Paintings" (in ಜಾಪನೀಸ್). Retrieved 2024-11-30.